東京アート探訪 その4


国立新美術館は、コレクションを持たず、
広大な展示スペースを貸し出し、多彩な企画展の開催をすることで、
広く美術に関する情報提供、教育・普及につなげる
新しいスタイルのアートセンターである。

佐藤可士和氏のロゴデザインにも
そのような意味合いが込められてあった。

企画展はあいにく「異邦人たちのパリ1900-2005」しかやってなかったが、
それだけでも相当な量の展示を堪能できたわけで、
この美術館がフル回転するときには、3日ほど通い詰めなきゃ収まらないんじゃないか…
とにかくバカでかい展示空間が出来たモノだと、感心してしまう。

       ●

そんな国立新美術館の企画展ではじめて、
レオナール・フジタ、モディリアーニなど
「エコール・ド・パリ」のボヘミアンたちが一堂に介した空間を体験。
また、実際に当時の空気を伝えるムービーも確認することができた。

渡欧する行為自体が珍しい1913年に単身パリへ渡り、
第一次大戦の最中、モンパルナスで貧窮の生活を強いられ、
それでも日本人としての誇りを捨てず、
「乳白色の肌」で一躍スターダムにのし上がったフジタ。

帰国後は第二次大戦の「戦争画」に力を注ぎ、
祖国への貢献を果たそうとしたが、
日本社会には最後まで受け入れてもらえず、
晩年はカトリックに入信し、教会の装飾画を描く孤独の生涯を閉じた。

人生の半分以上をフランスの地で暮らし、
最終的にはフランス国籍を取得、日本国籍を抹消までしている。

そんな身の細る思いを貫き、
82歳まで生きたレオナール・フジタの孤独を、
「乳白色」の下地に感じた。

その繊細なタッチ、細かすぎるほどのディテール、
なによりもモノを見つめるやさしい眼差しに、心が打たれた。

この繊細な心の襞を持った人間を、
表面的な奇抜さやスキャンダラスなゴシップだけで酷評した
当時の日本美術界の狭量さに、深い哀しみを覚える。

彼はある意味、日本史上はじめて世界に認められた日本人だった。
フランシスコ・ザビエルが日本に来たのが1549年だったことを考えると、
どれだけ日本人が国際化からほど遠いか、わかると思う。

野茂やイチローの先駆者が、レオナール・フジタなのである。

異邦人たちのパリ1900ー2005

東京アート探訪 その3


その人はひょっこり顕れた。

73歳。

とてもそのようなお年を召した方には見えない。
黒のスーツを着こなし、俊敏な身のこなしで、客人を案内している。

おそらく外国からの視察だろう。
自分の創造した建築物を隅々まで案内する気持ちって、どうなんだ?

マチエールに至るまで自分の目が行き届いているのだろうか?
「ここをよーく見てください。素材が違うんです。光の加減で文字が浮き上がる仕掛けです。」
…とか、設計者にしかわからないこだわりが随所に散りばめられているのだろうか?

やがて、その人の周りを都民が囲った。

「選挙、応援してます。」「がんばってください!」
…とかなんとか。有閑マダムが笑顔で、2ショットをお願いしている。
もちろん、嫌な顔ひとつせずケータイフォトに収まるその人。

自分の建築物内である。

敵が存在するわけがない。
その威厳を、この大きな創造物が肩代わりしてくれるのだ。
「見なさい。あなたは今、ワタシが産み出した建築空間の中に居るのですよ。」

空間を産み出してしまう建築家ってなんなんだ。

権威をかざして、おのれ自身を大きく感じてしまうものなのか?
「共生の思想」を傘に、都知事選に出馬する勘違いを起こしてしまうものなのか。

自分の力で空間を産み出す経験から、「共生」の意識が芽生えたのだろうが、
そこに「奢り」を感じずにはいられない。

産み出す力が、「人間至上主義」に行き着くのは、容易に想像できる。

その人は、自らの分身である建築物のエレベーターで、高みへと上り、いなくなった。

黒川紀章 Kisho Kurokawa Architect & Associates

東京アート探訪 その2


アートトライアングルのひとつ、国立新美術館。
都知事に立候補した黒川紀章の建築物だけあって、
オープンとともに話題持ち切り。

まあ、月曜日の午後なんで、
そこそこの来場者だろう…

と思いきや、やはり居ました…有閑マダム群。
オーガンジーの洒落たシャツを着て、赤い紅。
白髪交じりの髪をボブにまとめて、シンプルに落ち着いた感じ。
中には、どうみてもデコラティブでしょ!といったお召し物の方も。
とにかく館内は、人、人、人の渦。

みんながみんな、レオナール・フジタを観に来たわけでもないだろうに。

ここに渦中のCandidate、黒川紀章さん本人が現れるとも知らず。

国立新美術館

東京アート探訪 その1


笠間の寒々しい曇り空から一転、
月曜日はひさびさに東京でも晴天に恵まれた。

当初から予定していた
東京アート探訪に出かける。

まずは東京ミッドタウン。
この日はマスコミへの内覧会。
声高に案内をくりかえす男性。

サントリーミュージアムがOPENすると、
六本木アートトライアングルが完成。

どうなることやら。
東京ミッドタウン

笠間で5年ぶりの再会 その4


笠間芸術の森公園内にある、「陶の杜」を散策。

ヒノキの杜の中に、さまざまなカタチの陶が散在する。
この写真も、そんなオブジェのひとつ。
まるで生命体の集まりのように、
風にゆらゆらと揺れる姿を眺めていると、
時間を忘れてしまう。

太陽の光があれば、どれほど楽しげな写真になったことだろう。

他に、陶の古文書が煩雑に置かれた陶の本棚や、
魔女のプラットフォームと呼ばれる旅行鞄が点在する丘、
木琴のように音階を持つ空洞の陶が並んだ陶琴と呼ばれる楽器があったり。

2005年11月に開催された同じ茨城の展覧会
「Beyond the border from here」展を思い出した。

誠に豊かな杜だった。

笠間芸術の森公園「陶の杜」
ギャラリー木葉下(あぽっけ)

笠間で5年ぶりの再会 その3


茨城県には何度も足を運んでいたが、
恥ずかしいことに「笠間」という市を今回、初めて知った。

なぜこんなに陶芸が盛んなのか?
詳しいことはわからない。

茨城県全体が、アートに力を入れているようにも見える。
⇒「決してそんなことはない。むしろ、遅れてる。」と愛ちゃんは言う。

しかし、水戸芸術館の前衛的な展覧内容や
1991年に行われたブルガリアの作家クリストのアンブレラ・プロジェクトのような
大々的なインスタレーションも、記憶に新しい。

ここ茨城県笠間市も、街と陶芸が密接に関係していて、
GWに行われる陶炎祭(ひまつり)では、220もの陶芸作家が作品を持ち寄り、
相当なにぎわいを見せるようだ。

陶芸のギャラリーが隣接する「ギャラリーロード」を見て回る。
新進気鋭の作家たちが、さまざまな種類の陶芸を展示・販売していた。
どれもこれも沖縄のやちむんとは趣が異なっていて、おもしろい。
やはり、土が違うからなのか?手にした感触からして、硬質な印象がある。

笠間芸術の森公園
クリストのアンブレラ・プロジェクト

笠間で5年ぶりの再会 その2


その後、彼女は「3ヶ月で戻ってくる」と言い残して、沖縄を離れる。

ボクたちも、せいぜい半年ぐらいで戻ってくるだろうと踏んでいた。
「南米に行ってくる!」って勇んでいったけど、行けて半年だよなあ…って。

ところが、彼女はその後4年間ものあいだ、
南米をメキシコ⇒ボリビア⇒アルゼンチンと南下し、
さらにはスペインへと足を伸ばす「流浪の旅人」となった。

時々、忘れた頃に送られてくる手紙は
写真付きで元気な姿が確認できたが、
日本語もたどたどしく、
銀細工の道売りで生計を立てていると聞くと
ジプシーさながらの姿が思い起こされ、
「ホントに大丈夫なんだろうか?」と
肝を砕いた。

     ●

実際のところ、話を聞いてみると
想像以上に波瀾万丈だったことがわかった。

もちろん、想像の域は出ない。

彼女の南米での毎日が、
沖縄でゆるゆると過ごしているボクに
わかるはずもない。

せいぜいNYでの悪戦苦闘を重ね合わせる程度だ。

「髪の毛に虱がついて、坊主になった。」
「体重が42キロにまで落ちた。」

多くは語らないが、
その実体験から出る言葉の重さに
彼女の4年間を想う。

この4年間の機微に富んだ毎日がきっと、
今後の彼女の人生を彩ることになるのだろう。

5年ぶりの再会は
そのブランクをまったく感じさせなかったし、
彼女の性格やそぶりも昔のままだったのだけれど、
時折見せる「ふっと」した表情や、瞳の奥に
刻まれた「記憶」の深さを感じたりした。

     ●

愛ちゃんは今、
南米生活で培った技術を生かして
銀細工の製作・販売を行っている。

llerva(愛ちゃんのシルバーアクセサリー)

この写真は、彼女の仕事机。
細かい作業を器用にこなして
見事な銀細工を紡いでいた。

くるみを輪切りにしたステキなネックレスを
再会の祝いにいただいた。

今もしっかり身につけている。

笠間で5年ぶりの再会 その1


羽田空港から上野駅を経由して、一路「笠間市」へ。

茨城県笠間市。陶芸の街だ。

常磐線の取手で乗り換え、友部まで2時間。
水戸の手前だというのに、「鈍行」だから時間がかかった。

友部駅についた時には、日が暮れていた。

5年ぶりの再会を果たしたのは、彼女「愛ちゃん」。
まさか日本で再会できるとは…思ってもいなかった。
そのぐらい、波瀾万丈な5年間を彼女は送っていた。

ちょうど5年前の正月、ボクたちと愛ちゃんは
インドネシアのバリ島にいた。

バリ島北部のウブドにあるイギリス人の別荘(Villa)を
4泊だけ借り受けて、
超ぜいたくな亜熱帯リゾートを満喫していた。

プールが森に向けて、開かれている絶景ヴィラである。
食事はプールの中州にあたるダイニングで、鳥の声をBGMに過ごす。
夜は、森閑としたウブドの息づかいを感じながら、星明かりの下、ワインをたしなんだ。

とにかく、至福の時間が流れていた。

今となっては、夢のまた夢なのかもしれないが…。

バリ島のヴィラに泊まる

9ヵ月ぶりの東京


03月24日から27日までの4日間、久しぶりに東京滞在。
昨年の6月以来の錦糸町・亀戸界隈へ。

25日の誕生日には、家族揃っての夕食。
久々の再会とごちそうに顔もほころぶ。

おまけにオルゴールからコーヒーミル、真っ赤なシャツにお年玉(?)まで頂く始末。
サプライズな満38歳となった。(ありがとう、感謝m(_ _)m)

Global Warmingの影響か、例年になく桜の開花も早いようで、
近所の緑道もチラホラとうすピンクに色づいていた。

特に月曜日の晴れ間は、気持ちよく過ごすことが出来た。
黒川紀章の国立新美術館や、お台場のノマディック美術館にも足を運んで、
モンパルナスのモディリアーニやレオナール・フジタ、カナダのグレゴリー・コルベールを拝見。
友との再会に話もはずむ。

いい時間を過ごして、心も体もすっかりリリーフされた4日間だった。

Perfect World by 城 直樹


人は切ない存在だ。

EMBRACEABLE YOU

何かを抱きしめていないと、
とてもじゃないが、持たなくなる。

「おぎゃあ」と産まれてからこのかた、
少しずつ何かを失ってきた。

時には音を立てて崩れるようなこともあった。

年を取るとは、そういうことなのだろう。
感覚を鈍らせていくしか術はないのだ。

EMBRACE ME

抱きしめられたいと思うのは、
失われたモノの記憶を引き戻したいから?

おぼろげに刻まれた感触を取り戻したいから?

IRREPLACEABLE YOU

行き着く場所なんかない。
すべて寂滅してしまうんだ。

     ●

城直樹のPERFECT WORLDを聴いた。

アコースティックギター一本で、
オーバーダビングもなしに、
ポリフォニックな音の世界を構築する
希有なギタリストだ。

彼が奏でる「PERFECT WORLD」は切ない。

「完全なる世界」とは、なんだ?

欠けることを知らない世界。
すべてが満たされた世界。

城直樹は、センシティブにPERFECT WORLDを奏でる。

一音、一音、人々の嘆きに封印をするかのごとく。
抱きしめられても満たされることのない思いを受け取るかのごとく。

COME TO PAPA, COME TO PAPA, DO

生まれ出たその日から、ずっと失われてきたその記憶を
静かに手向けるかのごとく。

城直樹 official web site