Dry & Heavyのキーボーディスト外池満広が
「建築のためのサウンド・トラック」なるものを
リリースしていたのを今知って、とても興味を覚えているが、
ルイス・I・カーンの建築群を巡る
父親探しの映画「MY ARCHITECT」も必見だ。
1974年3月に、身元不明死体として
ペンシルバニアの駅で発見されたルイス・I・カーン。
彼の唯一の息子であるナサニエル・カーンが
自らのルーツを辿るべく、父親像を探す旅に出る。
ナサニエルは、ルイス2人目の愛人パティソンとの間に産まれた子。
だから、父親としてのルイスをあまり深く理解できていなかったのだろう。
まして、20世紀が誇る現代建築の巨匠である。
そんな人物を父親と持ってしまった息子の苦悩は、計り知れない。
ナサニエルは、そんな不遇を好奇心に変換し、
父親が設計したあらゆる建築物を時系列で辿ってみる。
それは息をのむ瞬間の連続だった。
建築物が、こんなにも荘厳で、己の哲学を表出していて、
それでいて、こんなにも懐の深い、慈愛の空間を配している…だなんて…。
映像だけでも、その空間の張り詰めた空気が伝わってくる。
ナサニエルの鼓動が、ビシビシと画面からこぼれてくる。
クリエイティブの最たるものとして
父親がつくった三次元の構造物を体感する…というのは、
畏れ多いことだと、想像できる。
建築のスゴイところは、その振幅の大きさだ。
タテヨコの大きな構造と、ドアノブの小さなディテールまで
余すことなく建築家の目が行き届いている…それが建築なのだ。
クリエイティビティが遺憾なく発揮された
それらの建築物は、もはや父親そのものである。
父親の精神＜スピリット＞が充溢しているのだ。
その空間に入ることはすなわち、父に抱かれているに等しい。
「キンベル美術館」(1972）の間接的に天井を照らすやわらかい光に、父親の慈悲を感じる。
「バングラデシュ国会議事堂」(1974）の壮大な宇宙に、父親の精神力の強さを知る。
しかし、この映画を見て知ったのだが、
ルイス・I・カーンは、かなりの大器晩成型だということだ。
ルイスを世に知らしめることとなった「イエール大学アート・ギャラリー」(1951)は、50歳の時の作品。
ルイス真骨頂と言われる「ソーク生物学研究所」(1965)は、64歳の時の作品。
74年まで残り10年。
歴史背景とユダヤ人であったことが、
50歳までの不毛の時間を、ルイスに与えてしまった…とのことだったが、
それにしても、74歳にして絶好調のクリエイティビティだと感心してしまう。
デザインに興味がある人、アーチストとして生きる人は見るべきだ。
建築家がかくも切なく、人間的で理想主義者でいられることを
ルイス・カーンの中に見て励まされかつ自信を持つだろう。
素材との会話の下りはこの建築家の中に神様を感じる。
黒崎 輝男（流石創造集団株式会社 C.E.O.）
Revueの一節。
しかし、創造者(アーティスト）として、
これほどまで人を圧倒させてくれる人物は、そういない。