徹夜明けの昨日、茫洋としたアタマで本屋へ行く。
何気なく手にした「STUDIO VOICE」。
「2008年を創る20人のクリエイターたち！」
と題した特集が気になって、パラパラめくる。
その中に大橋仁は、いた。
彼のことは、写真家として常に気になっている。
クリエイター大橋仁の記事を読む。
日本の新進作家vol.6「スティル／アライブ」
に出展する写真について彼は語っていた。
オンナ、イヌ、ウミ。
それが、出展される作品の被写体だ。
パッと見、共通点が見えにくい…だろうと、大橋は答える。
「この３枚は、ボクのテンションが同じなんです。」
撮影したときのテンションが同じだから、この3枚を選んだと彼は言う。
「テンションを撮りたい。」
テンションと出会い、収めることで達成感が得られる。
「自己の世界観とか語る人がいるけど、狭いと思うんですよ」
他者と出会ってその人のテンションに触発された時の感動ほど、すばらしいものはない…と大橋は語る。
…そうか。
…自己に省みる。
写真をそのような媒介と考えたことがあっただろうか。
自己表現の域にひたすら留まり、トリミングを施すに重きを置いていなかったか。
他者の体温を感じて、
熱を帯びた自分が興奮してシャッターを切る。
基本的に写真を撮るときは、テンションが上がっている。
掃除機のように、周りの情景を吸い込んでいる。
しかし、そこまで対象の熱を意識したことは、…なかった。
大森克己のワークショップで学んだことは、なんだったのか。
…そんな自省の声が、聞こえてきた。
いかん、いかん。
感性が摩耗してきた。